分享你的生活小常识图画，分享你的生活小常识图画作品

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绘画圈基本常识？

没有美术基础的人，首先可以先从线条练起，接着就是几何石膏体了，结束之后是花瓶或者杯子、罐子、碗一类的静物，有时可以穿插一些水果或者背景布之类的到画中。

然后是人体五官，先是块面的，再是圆面的。

接着是头像，也先是块面的，可以先从贝多芬画起，这是最简单的头像，然后再到圆面。

这些都是脖子以上的头像，后面还有胸像，坐像等。

建议先买一些石膏体的素描书，先从石膏体入手。没有美术基础的人学素描，一定要先掌握美术基础，而这些石膏体（比如圆柱体、圆锥体、正方体、长方体……）正是学美术的人必须经历过的基础课程，多临摹就会有提高

绘画的基础知识可以用在摄影方面；有哪些摄影的基础知识，也可以反过来用在绘画方面？

绘画与摄影是两个不同的专业技能，虽说这两个专业的成果都是视角图片艺术，但两者之间的技能互取性不多。

答这个提问，老曾的专长正好是美术绘画，当然摄影技能知识也不缺。哪些绘画知识对摄影有帮助呢？

绘画创作的素材收集手段主要是写生。画者写生多从两方面取材，即，取景，构图。

绘画的取景是选择对象最有利的角度，光线效果，最美的构图结构，放在取景圈中最理想的位置。而这也是摄影专业的取景方式。

摄影专业有哪些技法对绘画有帮助呢？可能只有一种手段，就是光影处理设计，不过这种技能只争对学西画专业者有效，中国画专业技法中，因不考虑光影效果，摄影仅仅只有图片的形对中国画有参考价值。

西画专业的色彩关系，即指的就是光影的色彩变化规则，西画作者，必须研究光影中的色彩关系变化，它的关系是"取之于光，而胜于光"是科学技能。但摄影者的光利用相比画家要简单很多。它考虑的仅仅只是明暗效果的对比。画家研究色彩的明暗对比，冷暖对比，和空间色彩推移。两者只有参考意义，没有对比性。

老曾认为，两专业各有所长，但学画更难，难的是画家一生都在研究色彩的光影效果，学无止境。

老曾只是抛砖引玉，欢迎网友们补充留评。

这个问题想从摄影史角度，来探讨分析一下艺术大师们的看法。

绘画是一种艺术，摄影作为一种伟大的发明，也是一种艺术，他们之间的姻缘应该是相辅相成，相互促进。

这从摄影历史的长河中可以审视。

首先摄影绝不是“一种廉价艺术”，摄影作品可以使人们更加追求视觉艺术的逼真。好的摄影作品所呈现出的令人振奋的形式和内容，可以与绘画艺术相媲美。

19世纪中期英国和美国艺术界著名大师约翰·拉斯金（John Ruskin），他一度称赞摄影是19世纪唯一有价值的机械发明。他自己也曾拍摄和收集许多达盖尔法摄影作品，并编入自己的《素描构成》一书，供学生和读者学习使用。

美国的一些学院派和拉斐尔前派画家，也是从拍摄的摄影作品中，把从各个角度拍摄的服饰、内部装饰、人体和风景，作为绘画的学习资料。可见摄影在当时就已经被大师们所重视。

其次，摄影做为一种艺术与绘画艺术相铺相成。

在摄影史中，曾经记录了很多印象派和后印象派的画家们。他们在创作的过程中，广泛采用了高视野、模糊形象和不对称构图等方法。画家们利用照片来研究模特、装饰，以及借助放大的照片，临摹拍摄的肖像画，以及借助摄影作品及纪实性的信息和非同寻常的角度。此外，他们对光线有着科学探究的兴趣，并且追求精细而准确的色调。这些都打破了艺术必须完全由手工创作，才能显示出高雅的感观体验和灵魂的触动，而这些都和摄影一些技法有着紧密的联系。

法国自然主义者路易斯·费格尔（Louis Figuier）对摄影艺术的看法，他说：“昔日艺术家们只有刷子、铅笔和刻刀，而如今他们还拥有了相机。相机就像画刷和铅笔一样，而摄影就像雕刻和绘画，它使艺术家们从创作过程中获得解放而回归体验本身”。

绘画是一种艺术，摄影作为一种伟大的发明，也是一种艺术。他们之间就这样的存在。

到此，以上就是小编对于分享你的生活小常识图画的问题就介绍到这了，希望介绍关于分享你的生活小常识图画的2点解答对大家有用。